“传神”和“如画”是艺术品评的两个基础尺度，明白它，你就找到了鉴赏艺术作品的入口【原创】我们中国的诗画是同源的。诗词和绘画的鉴赏尺度更是同根同源。为什么这样说？我国的诗歌源远流长，这自不必说。
绘画的起源，也是从文人的水墨写意开始的，以及生长成为厥后的青绿山水和金碧山水（那些起源于工匠们的绘图原稿以及厥后的界画不在此列。）都和文人有关。
听说，最早的文人水墨写意画，是那些诗人在写诗的时候，因为墨没有用完，就用来训练训练书法。当墨用完了，就开始用带着墨的笔沾着水在宣纸上涂抹，于是就泛起了水墨的“浓、淡、干、湿、焦”的自然变化。他们看到这样“墨分五彩”，于是，就开始绘画。这就是“文人画”的始发轫者。
所以，“文人绘画”另有“墨余”的称谓。纵观历史上成名的画家，没有一个不是有名的诗人或者书法家，如赵孟頫、王维另有唐伯虎等人，都是大才子，大诗人。
这使得他们作画如同写诗一样，都根据配合的艺术尺度去做，那就是“诗中有画，画中有诗。”说了这么多，就是为了说一句话：明白了鉴赏诗歌，也就明白了鉴赏绘画。因为它们都是使用同样的鉴赏尺度：“传神”和“如画”。
这两个鉴赏的尺度并不是凭空提出的，是千百年来，那些文人和艺术鉴赏家的实践履历的总结，也是他们艺术创作的准则。洪迈【1123年出生，南宋饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人，字景卢，号容斋，又号野处。洪皓第三子。官至翰林院学士】的《容斋随笔》卷十六中说：“山河登临之美，泉石赏玩之胜，时间佳境也，观者必曰‘如画’。
故有‘山河如画’，‘天开如画即山河’，‘身在图画中’之语。至于丹青之妙，好事君子嗟叹之不足者，则又以传神目之。如老杜‘人间又见真乘黄’··· ···”洪迈的这段评论，告诉我们：“传神”和“如画”早就成了判别景物或者诗歌和绘画的品评尺度。从字面山看，传神和如画是一对矛盾：实物和绘画自己就有质的差别。
到底是“传神”好，还是“如画”好？他们是不是有什么相通之处？我们不妨找一些例子细致的看看：我们先看看“传神”：我们不能望文生义，可是也可以顾名思义：“传神”其实并不是完全的“真”。不管你怎样“迫近”，它们总有差别之处。
而他的价值就在于那一点点的差别之处。如果完全相同，就不叫“传神”。
如《水经注.沔水》：“有白马山，山石似马，望之传神。”这里的“真”绝对不是真实的事物，而是：神似。是把真实生活中神态体现出来了。
是“气韵生动”。就像我们日常用语中所说的“活生生的”。杜甫在《微风录事宅观曹将军画马图》一诗中虽没有直接说“传神”二字，可是，他却说：“将军得名三十载，人间又见真乘黄。
”意思还是“传神”。杜甫人称“老杜”，这个“老”字可不是白称的。他的诗以老辣著称。
也正是因为他的老辣的诗风和富厚的社会内容，才使得他被后人尊为“诗圣”。能被诗圣盛赞的那幅画马的图画自然是纷歧般的。他看到了那幅画，就坚信自己似乎看到了史上相传的“千里马——乘黄”又一次再现人间。他能用“传神”的尺度来要求别人，他自己的诗歌中有没有传神的作品呢？我认为，他的《丽人行》应该算是他形貌传神的范例：丽人行三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨血匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。
背后何所见？珠压腰衱稳合身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。
紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。
厥后鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！这首诗，说他字字玑珠都不为过。因为篇幅的限制，我们不行能句句赏析。
单单拣出几句来看，希望能够以斑窥豹。诗中写长安水边的丽人时，写道：“态浓意远淑且真，肌理细腻骨血匀。”可以说是神形兼备：写神方面是“态”和“意”。
态是姿态，一个“浓”字，写出女子的姿态完全是恒久修养养成的，而不是故作姿态冒充的；意是神情，意是“远”的，是发自心田身处的。作者自外至内，写出玉人精神状态都是“淑且真”。也即是说优雅而自然。写形的方面，写玉人的肌理和骨血，作者前面用“细腻”，后面用“匀”。
细腻写的是质感，不粗拙。而“匀”则是写形状：匀称，不胖不瘦。可以说十分传神，形神兼备，气韵生动。
再好比，写衣饰，其中一句“珠压腰衱稳合身。”写的何等性感？我们知道，昔人的衣服是比力肥大宽松的。
这样的名目是不容易显示女性的形体美的。可是昔人自有昔人的措施：她们用珍珠做的装饰品把宽松的地方压下去，让他们贴身，以便于显示出女性腰肢处的曲线变化，从而展示女性柔美的特点。
这样，我们不光看到了古代女性穿着的衣饰特色，还把这些尤物展示自己的技巧也体现得活龙活现。这就是“传神”。（固然，这首诗中形貌传神的地方随处都是，朋侪们可以自己浏览。）这个例子，只是用来说明：妙手写诗、绘画，都是讲求“传神”的。
既然“传神”是这样好，为什么另有人把真的工具有说成“如画”呢？真的工具实实在在不是更真了吗？不是。有的时候，真到一定水平就酿成了“俗”。
为什么？这就像是提纯黄金。黄金之所以珍贵，那是因为人们把金沙中的杂质除去了，使得黄金变得越发纯正了。
这还不算，还要举行二次加工，做成种种各样的形状，展示出制作者的艺术才气。这才珍贵。写诗作画也是如此，只有把丑陋的工具剔除，把美的工具留住，这幅画才到达到了艺术的要求。
如果就像照相一样，不加筛选的一味全收，也称不上是艺术品。这就告诉我们，艺术品另有一个重要的因素，就是加入了作者的情绪和审盛情识。
有人说，西方的艺术品是真实的写照。好比油画。西方的油画是不是画的越是靠近实物就越是具有艺术价值？其实也是差池的。
西方的油画追求的光与影的综合展现。在油画家之中，达.芬奇是一位大师。如果你有时机看看他的作品，你会感应，他的作品中不但是对事物的真实描绘，他的作品在光与影的综合搭配中，更有着作者思想和情绪的流动。那是作者的“自我”在油画中的一种展示。
甚至有人说，达芬奇就是一个自恋者。因为他的油画有许多都是对他自己的描绘。诗词和绘画作品中的这种作者思想和情绪的融入，才是这件艺术品的英华所在。诗词和绘画的品质的崎岖，就在于这件艺术品所体现出来的这种思想和情绪的崎岖。
我们之所以看不懂现在西方盛行的一些荒唐派画家和诗人的作品，就是因为我们没有他们那样的生活积累，无法感受他们所流露出来的那种情绪和思维方式。好比，毕加索的绘画。我们无法感受他那支离破碎的画面。
（说远了。）我的一位老师在给我们授课的时候说：“书法即抒发；美术即默述。”意思是，不管书法还是美术，都是作者在讲述自己对于生活的明白。
脱离了这一点，一切都没有意义。所以，我们在鉴赏诗歌或者是绘画的时候，看的就是它有没有“在生活的基础上做了提高。有没有把自己对于生活的明白体现出来。”所以说“诗情画意”美在对于“情、意”的展示。
昔人能够“如画”的诗许多许多，这里就拿崔颢的《黄鹤楼》为例：黄鹤楼昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关那边是，烟波江上使人愁。这首诗怎么就是“如画”了？关键就是他在写景的时候情绪化了。使得普通的景物形貌获得了艺术的升华。
详细地说：这首诗歌的首联只是普通的白描。这句最有内容的应该是“昔人乘鹤去”的传说。可是，颔联就差别了，流露出了诗人的惋惜之情，而且这种惋惜之情使用“白云”的形态体现出来的。
“白云”的空，空在“人去楼空”。颈联的景物形貌已经不再是白描，而是浓墨重彩：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”有人说，哪有“浓墨重彩”？有的：“历历”和“萋萋”就是。这是两个带有情绪化的词语：汉阳的树木在青川之中还是念念不忘（可是昔人已经不知去向），鹦鹉洲上也没有此外了，只有让人感应伤心的野草。情和景物的融会，就是画意的展现。
尾联的收笔正是在这样的形貌的配景上发生的：不知道家乡在那里，自己只幸亏这烟波浩渺的江畔不知所措的发愁。“如画”就在于“画”中有情。
没有“情”的真实，没有美感。总之，我们所说的“传神”和“如诗如画”并不是完全对立的，而是相辅相成的。
传神，是说艺术作品必须要“活脱”，要“气韵生动”，要“栩栩如生”。但这绝对不是死板板的写实，是要经由艺术提炼，要有精神上的升华的。
我们要能够从中看到作者的思想和情绪的流动。没有了作者情绪的流动，就没有了神韵，就失去了艺术的灵魂。我们在鉴赏诗词或者绘画的时候，只有从“传神”和“如画”两个方面入手，才气抓住要点。
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